SUSY DEMBO in INTERVIEWS by Viviana Marcela Iriart: "Engraving is alchemical, it is magical", Ed. Escritoras Unidas & Cía. Editoras (2025)

Susy Dembo, visual artist: "Engraving is alchemical, it is magical"

Julio Cortázar, writer: "A day in my life is always a beautiful thing, because I am very happy to be alive"

Esther Dita Kohn de Cohen, founder of the Anna Frank Space: (in the Holocaust, the family) "there were more or less about 500 people; we don't know exactly how many were killed, that was terrible”

Julio Emilio Moliné, co-director “Joan​ Baez in Latin America: There but for fortune” (clandestine documentary, 1981): “Joan received death threats, and was banned, persecuted…”

Elisa Lerner, writer: “Solitude is the writer's homeland”

Nava Semel, writer:  And the Rat​ Laughed with Jane Fonda

José Pulido, poet: “I'm like a castaway clinging to his tongue”

Rolando Peña, visual artist: "We baptized the group in a bathtub, and the godfather was Andy Warhol"

Carlos Giménez, theater director: “Our country is the empire of consummated facts, of de facto culture”

Beatriz Iriart, poet: “By when I was 10, I was an old woman already. Writing poetry was a way of transmuting that pain”

Dinapiera Di Donato, poet: "Imagination creates versions of life, but I cannot understand life without a version."

María Lamadrid, founder of "África Vive": “We are the first disappeared people in Argentina”

Mariana Rondón, filmmaker: "During my childhood, I thought cinema was only​ one movie: Yellow Submarine"

Roland Streuli, photographer: “My life is color, I am not an opaque or black and white person”

Viviana Marcela Iriart (1958) is an Argentine-Venezuelan writer and interviewer. She studied journalism for a year in La Plata, Argentina, but for being a pacifist, she was exiled by the Argentine dictatorship in 1979. Venezuela granted her asylum, and four months later, at the age of 21, she wrote her first professional report... on Julio Cortázar, an interview included in this book.

She has published novels, plays, and three books on Carlos Giménez: ¡Bravo Carlos Giménez!, Carlos Giménez el genio irreverente, and María Teresa Castillo-Carlos Giménez-Caracas International Theater Festival 1973-1992.

She is the founder of the publishing house Escritoras Unidas & Cía. Editoras and the cultural blog of the same name.

INTERVIEWS, with graphic design by Jairo Carthy, is available on  AMAZON in paperback and ebook versions: INTERVIEWS

SUSY DEMBO en el libro ENTREVISTAS de Viviana Marcela Iriart: "El grabado es alquímico, es mágico", Ed. Escritoras Unidas & Cía. Editoras (2025)

Julio Cortázar, escritor argentino: "Un día en mi vida es siempre una cosa muy hermosa, porque yo me siento muy feliz de estar vivo".

Susy Dembo, artista plástica austríaca-venezolana: "El grabado es alquímico, es mágico". 

Esther Dita Kohn de Cohen, fundadora del Espacio Anna Frank,  mecenas de la cultura  venezolana, creadora del libro Exilio a la Vida, sobrevivientes judíos de la Shoá: (en el Holocausto, la familia) "eran más o menos unas 500 personas; no sabemos con exactitud cuántas fueron asesinadas, eso fue terrible”.

Julio Emilio Moliné, cineasta estadounidense, co-director  de  “Joan​ Baez in Latin America: There but for fortune”, (1981)  documental  filmado clandestinamente  durante la gira de Joan Baez para apoyar a las víctimas de  las dictaduras de Argentina, Chile y Brasil: “Joan recibió amenazas de muerte, fue prohibida y perseguida…”.

Nava Semel, escritora israleí:   And the Rat​ Laughed con Jane Fonda (entrevistas) y dos textos en español: "Un paseo con Jane Fonda" y un fragmento de And the Rat​ Laughed.

Rolando Peña, artista multimedia venezolano: "Bautizamos al grupo en una bañera, y el padrino fue Andy Warhol".

Elisa Lerner, escritora y dramaturga venezolana: “La soledad es la patria del escritor”.


José Pulido, poeta, escritor y periodista venezolano: “Soy como un náufrago abrazado a su lengua”.

Carlos Giménez, director teatral argentino-venezolano, gerente cultural, fundador del Festival Internacional de Teatro de Caracas y del grupo Rajatabla:  “Nuestro país es el imperio de los hechos consumados, de la cultura de facto".

Beatriz Iriart, poeta argentina “A los 10 años yo ya era una anciana. Escribir poesía fue una manera de transmutar ese dolor".

Dinapiera Di Donato, poeta: venezolana:  "La imaginación hace versiones de la vida pero la vida no la puedo entender sin una versión”.

María Lamadrid, activista argentina, fundadora de "África Vive": “Nosotros somos los primeros desaparecidos de Argentina”.

Mariana Rondón, cineasta: venezolana, directora de la película "Pelo Malo":  "En mi infancia creía que el cine era una sola película, El Submarino Amarillo".

Roland Streuli, fotografo suizo-venezolano: “Mi vida es color, yo no soy una persona opaca ni blanco y negro”.

Luisa Richter, artista plástica alemana-venezolana: “La creatividad es enigmàtica. La vida es enigmática”.

Sonia Zilzer, socióloga venezolana, coordinadora del libro Exilio a la Vida, sobrevivientes judíos de la Shoá: “La memoria es el camino a la identidad”

 Viviana Marcela Iriart (1958) es una escritora y entrevistadora argentina-venezolana.  Estudió un año periodismo en La Plata, Argentina, pero por ser pacifista fue exiliada por la dictadura argentina en 1979. Venezuela le dio asilo y a los 4 meses realiza su primer reportaje profesional a los 21 años... a Julio Cortázar, entrevista incluída en este libro.

Ha publicado novelas, obras de teatro y tres libros sobre Carlos Giménez: ¡Bravo Carlos Giménez!, Carlos Giménez el genio irreverente y María Teresa Castillo-Carlos Giménez-Festival Internacional de Teatro de Caracas 1973-1992.
Fundadora de la editorial Escritoras Unidas &  Cía. Editoras y del blog de cultura del mismo nombre.

ENTREVISTAS, con diseño gráfico de Jairo Carthy, está a la  venta en AMAZON en versión papel y ebook:  ENTREVISTAS

 

Inolvidable Susy Dembo: "Parece que alguien se metió con el señor Tarek y éste, muy molesto, empezó a decir: 'Vomiten, vomiten'. Yo estaba prácticamente a su lado y le señalé que estábamos comiendo, que por favor no fuese tan grosero" / entrevista de Tullio Cavalli, Revista Exceso, Caracas, septiembre 2003.

Susy Dembo, co protagonista absoluta del episodio, relata, divertida, lo ocurrido por los predios diplomáticos durante el 11 de julio. 

"Empecemos por el principio: no hubo tragos voladores, ni yo ni mi amiga Violeta Armand estábamos borrachas. Para empezar, yo no tomo: no puedo. Siete intervenciones quirúrgicas por motivos coronarios me lo impiden. Además, yo tenía un plato en una mano y la cartera en la otra; la copa la tendría entonces en la punta de mi nariz. 

Mientras nos estábamos sirviendo la comida, ya había un ambientillo caldeado. Yo no entendía bien lo que estaba sucediendo. Parece que alguien se metió con el señor Tarek y éste,  muy molesto, empezó a decir: 'Vomiten, vomiten'. Yo estaba  prácticamente a su lado y le señalé que estábamos comiendo,  que por favor no fuese tan grosero. El no me contestó nada,  se ve que es un hombre medianamente educado. Nunca dijo nada,  ni arremetió contra nadie de manera violenta. 

La que empezó con la jarana fue su mujer, que ni sé cómo se llama. Se ve que no le gustó que le llamara la atención a su marido y se puso de muy mal humor. Yo le recordé que, muy a pesar suyo, vivimos, todavía, en democracia... Y todavía más en aquella  embajada: liberté, egalité, fraternité. Progresivamente  empezó  a regodearse en improperios e incoherencias vociferadas a todo pulmón. Hasta me gritó gorda. Eso me indignó y le señalé  que yo podría adelgazar en cualquier momento, pero que ella  tenía una boca tan sucia que era imposible de lavar.   

Después de eso me alejé. No quería seguir metida en eso. Me puse muy nerviosa y tengo que evitar este tipo de situaciones por mi salud. La situación se puso complicada. Parecía la toma de la Bastilla"  compara la Dembo  un encontronazo de opereta con uno que acabaría con un reino  iniciado, mitológicamente, al menos, por un tal Hugo Capeto. "Como sabrás, soy austríaca y me vinieron a la mente unas muy sabias palabras de mi padre: 'Lo importante en el baile es el comportamiento noble en el salón".  Te pido que no le demos más vueltas al asunto, que mientras más se revuelve peor huele. A fin de cuentas, esa mu- jer debe ser víctima a diario de situaciones parecidas y la verdad es que eso no debe ser muy agradable para nadie. Lo mejor sería que se quedara tranquila en su casa". Punto y final. 

©Tullio Cavalli

Revista EXCESO

Caracas, septiembre   2003

Texto extraído de la entrevista a Francis Fornino de Saab, esposa del -en aquel momento- diputado chavista Tarek William Saab. Actualmente el señor Saab es el Fiscal General de Venezuela, nombrado por Maduro.

Fuente: Exceso

Susy Dembo en la exposición Hotel Metropole en Austria: "Hay una mujer judía nacida en Viena que alguna vez extravió sus pasos", instalación de Nayarí Castillo y Jacqueline Goldberg / texto de Jacqueline Goldberg, fotografías Joaquín Ojeda Ferrero, Aymara Arreaza, Mara Morillo / Climax, 29/6/2015

Del pasado Nazi al arte venezolano

FOTOGRAFÍAS: JOAQUÍN OJEDA FERRERO / AYMARA ARREAZA / MARA MORILLO

JACQUELINE GOLDBERG

@JacGoldberg

DAR FUTURO A LA MEMORIA | HOTEL METROPOLE | MORZINPLATZ | VIENA | WIENER FESTWOCHEN |

Cuatro vienesas judías perseguidas por el nazismo llegaron a Venezuela en tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Sus voces volvieron al lar natal gracias a una obra instalativa creada por las venezolanas Nayarí Castillo y Jacqueline Goldberg, que formó parte de la exposición Hotel Metropole. Dar futuro a la memoria, del Wiener Festwochen 2015

Una de las edificaciones más feas que hay en los alrededores de la Morzinplatz —y quizá de buena parte de la espléndida ciudad de Viena— es el Leopold-Figl-Hof. Se trata de un anodino edificio de apartamentos y locales comerciales en la planta baja. Pinceladas de su historia permiten comprender que la construcción de concreto armado merecía nacer con la cabeza baja, sin esmeros, como un desplante estético. Fue diseñado por Josef Vytiska y construido entre 1963 y 1967.

En ese mismo terreno, a orillas de uno de los canales del Danubio, estuvo el grandioso Hotel Metropole, erigido para la Exposición Mundial de Viena de 1873, diseñado por Carl Schumann y Ludwig Tischler. Con cuatro pisos, estaba decorado con columnas corintias, cariátides y atlas. Fueron célebres su patio interior acristalado y su comedor ricamente decorado, lugar predilecto de renombradas figuras del mundo político y cultural de la efervescente Viena.

En marzo de 1938, poco después del Anschluss —incorporación de Austria a la Alemania nazi— el hotel fue expropiado por la Gestapo para formalizar el más grande y terrible de sus cuarteles. Allí fueron llevados miles de prisioneros —sobre todo políticos, comunistas, socialistas, sindicalistas y judíos— para ser interrogados, torturados y asesinados. Según informes de la Gestapo vienesa, a mediados de diciembre de 1938, había en ese sitial de horrores 21 mil prisioneros y se sabe que más de la mitad de los 22.000 internos que llegaron al campo de concentración de Dachau ese año fueron austriacos provenientes de la Gestapo asentada a la fuerza en el Hotel Metropole. Posteriormente, el edificio fue dedicado únicamente a agrupar a los judíos que serían enviados a las garras de los campos de concentración. Se cuenta que fue de los pocos centros de tortura nazi donde los prisioneros eran sumergidos en tanques de agua.

El otrora Hotel Metropole sufrió severos bombardeos. Al terminar la Segunda Guerra Mundial en 1945, se convirtió en ruinas que fueron removidas en un intento por deshacer la memoria. En 1951 supervivientes de los campos de concentración levantaron un monumento conmemorativo que en 1985 fue reemplazado por un memorial erigido por las autoridades de la ciudad de Viena, en el que se usaron bloques de granito provenientes de la cantera del campo de concentración de Mauthausen. Se colocó una estatua de bronce simbolizando a un superviviente y una inscripción que reza: “Aquí se alzaba la casa de la Gestapo. Fue un infierno para los confesores de Austria. Fue para muchos de ellos el atrio de la muerte. Ha caído en la ruina como el Reino de los Mil Años. Pero Austria renace y con ella nuestros muertos, víctimas inmortales”.

El conjunto residencial Leopold-Figl-Hof fue escogido por el célebre caza-nazis Simon Wiesenthal para trasladar en 1975 su centro de documentación. Allí trabajó casi a diario mientras estuvo en Viena hasta su muerte en 2005, a los 95 años. Esos archivos están hoy en plena mudanza.

En la parte posterior del edificio, en la Salztorgasse, se encuentra el Memoriala las víctimas dela Gestapode Viena. Se trata de una cámara ubicada casi exactamente donde estaba la entrada trasera del cuartel general de la policía secreta oficial de la Alemania Nazi, por donde tantos entraron y jamás salieron. Allí se muestran documentos sobre las actividades de la Gestapo vienesa, así como una lista de 150 prominentes anti nazis arrestados poco después de la invasión a Austria y enviados a Dachau. De ser cierto que los lugares donde hubo sufrimiento conservan pesadas energías, este es uno de ellos. Su excelente museografía e información no frenan las inexplicables ganas de salir huyendo.

Retomar la memoria

Los curadores de la exposición Hotel Metropole. Dar futuro a la memoria —que formó parte del circuito “Into the City” del Wiener Festwochen 2015, clausurado el pasado 21 de junio— escogieron un local muy cercano al antiguo Hotel Metropole, en plena Morzinplatz, para invitar a un grupo de artistas austriacos y extranjeros a explorar la cultura de la memoria y la política de la historia. La idea de Margarethe Makovec, Anton Lederer, Birgit Lurz y Wolfgang Schlag fue revisar, a propósito del emblemático espacio, lo sumergido, lo olvidado y lo reprimido. A través de instalaciones y acciones, los artistas se aunaron al esfuerzo de las autoridades municipales de “hacer frente a la historia”. Para ello los trabajos fueron divididos en cuatro ejes temáticos: La historia reprimida y sitios contaminados; La resistencia y la cultura de la memoria; Expulsión y deportación; y La política de la Historia y áreas de acción.

El momento genealógico

A comienzos de este año, la artista venezolana residenciada en la ciudad austriaca de Graz, Nayarí Castillo, fue invitada por la galería “<rotor> centro de arte contemporáneo”  a formar parte del proyecto “Into the City”. La galería —especializada en arte que se ocupa expresamente de tópicos sociales, políticos, económicos y ecológicos—conoce a profundidad el interés de Castillo por reinterpretar la historia a través de una suerte de arqueología contemporánea que mezcla realidad y ficción. Los más recientes trabajos de la artista han partido de textos tridimensionalizados como una suerte de álbum pop-up para niños.

Así, al ser convocada para la exposición en Viena, Castillo —biólogo con estudios de Artes Plásticas en Caracas y de Arte público en Alemania— recordó la lectura del libro Nosotros los salvados  y del documental Los barcos de la esperanza de Jonathan Jakubowicz. E invitó a quien escribe esta nota a redactar un conjunto de textos que diesen pie a una puesta en escena de lo ocurrido a cuatro mujeres vienesas que lograron huir hacia Venezuela, impulsadas por el antisemitismo y la persecución nazi antes y durante la Segunda Guerra Mundial. El resultado fue un canto a las pequeñas historias que desaparecen entre la tristeza, el miedo y los nuevos paisajes; una aproximación estética que reconstruye fragmentos de la identidad silenciada por el Holocausto.

“He tenido la suerte de ser invitada a participar en proyectos donde debo interpretar una historia con la que no he tenido contacto directo, a sabiendas de que todas las historias son universales. A pesar de vivir en Graz carezco de la ‘culpa social’ con la que conviven muchos austriacos. Y eso para los curadores era importante por ser otro punto de vista. En este momento se está analizando mucho la relación de Austria con la Shoá, pues es una historia no conversada, no tratada a fondo como sí se ha hecho en Alemania, donde prevalece una conciencia social y gubernamental en relación a la Shoá”, señala Castillo.

Por otra parte, a Castillo llamó la atención la ausencia femenina tanto en el libro como en el documental. “La historiografía es masculina. Y yo quería indagar en voces femeninas, que además son las que transmiten la herencia judía. Esto, además, tiene mucho que ver con el colectivo de mujeres artistas al que pertenezco en Graz, con el que buscamos la mirada femenina de la historia y de esos gestos que por cotidianos suelen no registrarse”, persiste.

Voces, espacios y piezas

La instalación, titulada Hay una mujer judía nacida en Viena que alguna vez extravió sus pasos, se materializó desde los testimonios de Lily Klaber de Halasz (1921); Lily Goldberg de Jacoby (1922); Suzanne Kobler de Iglicki (1934); y Vivian Dembo (1953). Las dos primeras nacieron en Viena y llegaron a Venezuela siendo jóvenes, la segunda partió muy niña en el célebre barco Caribia y sus recuerdos son borrosos. Y la última, nacida en Venezuela, tomó recuerdos de su madre, la artista plástica vienesa Susy Scheweinburger de Dembo. A partir de cada una de estas voces en primera persona y de textos poéticos sobre sus historias, Nayarí Castillo realizó una pieza que simbolizaba algún elemento de su travesía. Mientras tres de las piezas de la instalación permanecían dentro de la galería, cada jueves, a las dos de la tarde, una de ellas era intercambiada y dejada sobre un extraño pedestal en la transitada Morzinplatz, frente al cual se escribió sobre el piso un texto de 36 palabras: “En este piso. Tantos pasos. Viejos y nuevos pasos. Sufridos, culpables. Nombrados, silenciados. Piso de intemperies, botas, gritos, mujeres que partieron con la niebla. Piso de no ver, de sopesar aquello que sin remedio pasó. Pasa.”

“Me interesaba la idea de anti monumento, el que una obra que puede estar dentro, también puede estar afuera, en el espacio público, lo cual supone exponer el trabajo a la intemperie, a una percepción diferente, a situaciones que no controlo. De hecho, el mismo día que se montó en la plaza la primera de las piezas, la misma fue vandalizada. Contenía peonías que viajaron desde Venezuela y dieciséis kilos de café brasileño. El café fue robado y hubo que reemplazarlo en unas pocas horas. El resto de las piezas no sufrió daño alguno”, acota Castillo.

Todos los textos fueron traducidos al alemán por la reconocida escritora Fernanda Krahn Uribe —nacida en Nueva York, criada entre Chile y España y residenciada en Graz—, quien no por casualizad está muy vinculada a Venezuela: sus padres, el dibujante Fernando Krahn y la escritora María de la Luz Uribe, son autores de viarios libros publicados por Ekaré, editorial fundada por su tía, Verónica Uribe.

Mi viaje a Austria fue posible gracias al invalorable apoyo de “<rotor> centro de arte contemporáneo”, la Confederación de Asociaciones Israelitas de Venezuela, la Unión Israelita de Caracas y la Asociación Israelita de Venezuela.

Dice Lily Klaber de Halasz

—Mi papá tenía dos hermanos, Leo, que murió en la guerra y Paul, a quien le quedaron pedazos de granada incrustados en el cuerpo y siempre sufrió por eso. Paul emigró a Venezuela en 1938, así que desde niña soñé que un día viajaría a Caracas. Las cartas que mandaba el tío llevaban una sola estampilla con el mapa de Venezuela. Una vez —poco antes de que llegaran los nacionalsocialistas a Austria— mi tío Paul regresó a Viena con dos piñas, una planta de caucho, un mono y jalea de guayaba. Regaló todo a sus amigas y solo las dos piñas se quedaron en casa de mi abuela. Yo preguntaba cuándo íbamos a comer las piñas, que eran algo muy preciado en Austria y que solo se veían como adorno en la tienda de delicatesen. Ella decía ‘vamos a esperar, porque la tía no la ha visto’. Cuando por fin decidieron comer las piñas, estaban podridas.

Dice Lily Goldberg de Jacoby

—Cuando la guerra acabó y llegaron los rusos, mi mamá y yo salimos de Plaszow. En las carreteras solo se veían personas y caballos muertos. Entramos en los apartamentos donde habían vivido alemanes, nadie quería dormir de nuevo en barracas. En las despensas había comida.Hasta yo me llevé potes con grasa de cochino. Mi mamá no quería comer, porque jamás en su vida había comido cochino, pero no teníamos otra cosa que pan y esa grasa. Mi mamá y yo volvimos a Viena, pero no quedaba nadie de la familia. Andábamos con lo puesto. En mi casa vivía el conserje, que era comunista. Solo nos devolvió una cama. Y mi mamá y yo cargamos esa cama por toda Viena hasta conseguir una habitación.

Dice Suzanne Kobler de Iglicki

—Lo poco que hay en mí de Viena, no sé si son recuerdos propios o tomados de fotografías. Mi memoria está hecha de fragmentos. Recuerdo que desde una pequeña ventana de mi casa se veía la Noria Wiener Riesenrad. Recuerdo también que una noche en el barco, en medio de una tempestad, los platos del comedor volaban por el aire y caían hechos pedazos. Sólo eso.

Dice Vivian Dembo

—Mi madre, Susy Dembo, huyó de Viena junto a mis abuelos en 1939, poco después de la difícil Kristallnacht. Llegaron a Bolivia y en 1946 viajaron a Caracas. Mis hermanas y yo crecimos en una cotidianidad absolutamente vienesa que nos marcó para siempre, con un ambiente cultural muy importante que giraba en torno a la música, los libros, los recuerdos y rica comida. Mi infancia son recuerdos de una Viena deliciosa vivida desde el trópico. Había en casa de mis abuelos la sensación de pertenecer a la comunidad vienesa, de que si abríamos la puerta, afuera estaba Viena”.

En la sala expositiva, junto a las obras, como parte de la instalación, sólo estuvieron los textos poéticos y las dolorosas interrogantes con las que concluyen. Las historias se las llevó cada visitante en un pequeño sobre numerado: ¿Cómo explicar que el mar se lo traga todo? ¿Cómo vigilar la puerta que alivia las esperas? ¿Cómo decir calamidad tras la sonrisa? ¿Cómo explicar que las edades se van poblando de inadmisibles esperanzas? ¿Cómo atrapar aquello que dejamos de ser? ¿Cómo habitar la desmemoria, el instante de reconocernos ajenos para siempre? ¿No es acaso éste un tiempo de entregar lo incesante, ésta la plenitud que sin saber olvidamos?

Catálogo de la exposición (en pdf en alemán)

Jacqueline Goldberg

fotografías Joaquín Ojeda Ferrero, Aymara Arreaza, Mara Morillo 

Climax, 29/6/2015

Fuente: El Estimulo

Exposición "La Magia de Susy Dembo": grabados y pinturas / textos de Bélgica Rodríguez, 19 de junio de 2015

 © Susy Dembo 

Susy Dembo contemplando una de sus obras

 © Susy Dembo 

 © Susy Dembo 

"Susy Dembo, viaje en los misterios del grabado", por Bélgica Rodríguez, Caracas, febero 2013

El arte, las filosofías místicas, la cultura, la historia, la literatura, la familia y los amigos, han mantenido en Susy Dembo flameando la llama de la creación. Cada obra suya, plástica o literaria, es un retazo autobiográfico, parte de una vida vivida con intensidad. En lo artístico, ha sido el grabado columna fundamental de una carrera construida con resolución y esfuerzo desde los primeros aguafuertes realizados a principio de los años setenta, hasta llegar a sus  experimentaciones colográficas con una extraña técnica mixta basada en el uso de varios tipos de granos, frijol, arroz, objetos encontrados y muchos otros elementos, prácticamente de su propia invención, con la que ha logrado extraordinarios resultados en imagen y fuerza cromática.

 Otras disciplinas de arte también han atraído su interés: el vidrio y el esmalte, así como la pintura que comienza a desarrollar desde los años setenta, para atraparla en su cotidianidad a partir de principio de los noventa hasta hoy que trabaja simultáneamente con su obra gráfica. Tanto en la pintura como en las colografías de los últimos años, es la figura femenina tema principal, sin embargo debe recordarse que aquellos abordados durante todo su ejercicio artístico han sido muchos y variados, manifestando una recia fertilidad imaginativa que expresa en iconografía judaica, en poesía, en temas de exuberancia tropical, en experiencias existenciales, incluyendo temas tomados de la historia patria de Venezuela.  

Para Susy Dembo el grabado no ha sido solo una manera de hacer un tipo de arte sobre un medio expresivo específico que es el papel. Ha sido una manera de expresar preocupaciones y emociones propias del hombre contemporáneo, de incógnitas de vida, de mirar un entorno con ojo sensible y apropiarse de su belleza para generar una estética de líneas, colores y texturas, que traduce visiblemente en diseños-dibujos abstractos llenos de luz y significados ocultos en las imágenes y los títulos de las obras. En una entrevista a la escritora Viviana Marcela Iriart, Susy declara que para ella, el grabado es “alquímico, es mágico, es oscuro (…) siempre es para mí, muy misterioso. Es como trabajar en un taller en el siglo XVI”.

En las primeras épocas que trabaja la obra gráfica, muestra exuberancia en la línea y la forma pero con gamas cromáticas de temperaturas bajas, tonos suaves, diluidos, cuyo resultado final resultan en superficies cargadas de atmósferas y tonos poéticos que podrían considerarse incógnitas de principios metafísicos, por ejemplo el hermoso aguafuerte de 1979 Velando por ellos, los contemplaban los Dioses, los Dioses que están aprisionados en las estrellas, título que extrae del Chilam Balam, o En el astral escuché tu voz, 1991, y la serie El ojo oculto, que realiza entre 1983 y 1991. Hacia 2006, con la nueva técnica mixta que aplica, logra una serie de colografías de texturas granulosas e intenso cromatismo de atmósferas festivas, ahora es la figura femenina el tema central, ejemplo Muerte en Choroní o Volare, ambas del 2010.     

La muestra que se presenta hoy, es una antológica de trabajos que parten de los años setenta hasta estos últimos del 2000. Se trata de la gran obra gráfica que la ha prestigiado y consolidado en la escena del arte en Venezuela, tanto por la calidad plástica, el manejo de los elementos de expresión, una cuidadosa ejecución y, como se mencionó antes, la diversidad de temas. Susy Dembo, segura de sí misma y de su obra gráfica, desde el silencio y calor de su taller, sigue creando y produciendo importantes obras para el arte del país.   

© Bélgica Rodríguez

Doctora en Historia del Arte de la Sorbona, París.

Crítica e investigadora de arte latinoamericano.

Curadora y docente.

Presidenta de Honor de AICA Internacional París.

Presidenta de AICA Capítulo Venezuela.

SUSY DEMBO: Reseña biográfica

Siempre de buen humor, dispuesta al trabajo creador y honrar la amistad, Susy Dembo es una artista venezolana que nació en Viena. A los siete años viaja a Bolivia, país de misteriosas atmósferas iniciáticas en su desarrollo espiritual y el despertar de profundo interés por mitologías de culturas ancestrales y alquimias del universo. A los catorce años llega a Venezuela y aquí se queda para hacer vida y arte. Se inicia en la pintura en 1960, en el estudio de los artistas españoles Francisco y Pilar Aranda. Desde principio de esos años estudia esmalte con Francisco Porras y en el Taller Libre de Arte, estudia también la técnica del vidrio en el centro de enseñanza de Cándido Millán y el grabado en los talleres de Luisa Palacios y Luis Chacón. Con estas herramientas realiza esmaltes, vidrios y grabados que muestra con gran éxito en exposiciones individuales y colectivas. Protagonista de la historia de la obra gráfica sobre papel del país, ha realizado un buen número de grabados que, junto a vidrios, esmaltes y pinturas, se encuentran en museos y colecciones privadas, nacionales e internacionales. Parte de su tiempo lo ha dedicado a la creación literaria, en 2004 publica el libro de memorias Golem de Praga.

Comienza sus exposiciones personales en la Galería el Muro, 1960. Entre otras: 1973 y 1975, Galería Maison Bernard de Caracas; 1977, Galería Cruz del Sur; 1988, Galería Siete Siete; 1991 Museo de Arte de las Américas, OEA, Washington, DC; 1991, Galería Prieler Hoschek, Viena; 2011, expone gráfica y pintura en la Galería Durban, Caracas. Ha participado en numerosas colectivas desde 1960 a 2008, entre ellas: Salón Oficial de Arte, Museo de Bellas Artes de Caracas; Bienal de Grabado de Maracaibo; Salones de Artes del Fuego de Valencia y las Bienales de Gráfica de Polonia, de Grabado Latinoamericano de Puerto Rico, de El Cairo, Cuarta Bienal de Artes Gráficas de Cali, Colombia. Algunos reconocimientos a su trabajo se cuentan: Premio Cerámica Carabobo, Salón de las Artes del Fuego y Premio Bernardo Rubinstein, Salón Arturo Michelena, ambos en Valencia; Premio Internacional por la Incisión en Biella, Italia. 

Textos del catálogo “Susy Dembo y los Misterios del Grabado”, exposición realizada con la curaduría de Bélgica Rodríguez  en el  Museo Kern de Caracas, febrero- julio 2013.

Agradecemos a Bélgica Rodríguez por habernos cedido estos textos para su publicación.

 © Susy Dembo 

© Susy Dembo 

© Susy Dembo 

© Susy Dembo 

© Susy Dembo 

© Susy Dembo 

© Susy Dembo 

© Susy Dembo 

 © Susy Dembo 

 © Susy Dembo 

Francisco de Miranda © Susy Dembo 

© Susy Dembo 

© Susy Dembo 

© Susy Dembo 

© Susy Dembo 1979

© Susy Dembo 1983-91

Meditación © Susy Dembo 1974

Meditación© Susy Dembo 1977

© Susy Dembo 

© Susy Dembo 

Obras de su libro "El Golem", Venezuela 2004

 El Golem -  ©Susy Dembo

Transparencia  -  ©Susy Dembo

Vigilia -  ©Susy Dembo

 Golem -  ©Susy Dembo

Diosas y árboles, pinturas de Susy Dembo, por Bélgica Rodríguez

Diosas y árboles, variaciones sinfónicas sobre un mismo tema, son las preocupaciones representacionales de la pintura de Susy Dembo, obra que le ha ocupado los últimos años de su trabajo creativo en completa libertad. Con brillantes profusión de matices de rojos, anaranjados, verdes, amarillos, y en extraordinaria simbiosis con láminas de oro, monedas antiguas, perlas de vidrio, fotos de revistas, signos Mayas, sobre madera o tela, la artista estructura un misterioso collage pictórico cargado de profundo valor simbólico, los títulos de cada pintura son más que elocuentes: La Diosa de la Misericordia (2009), Diosa del Ávila y Diosa de la Alquimia (2006), Todo lo que más quiero (2009) y Reina de la noche, inspirada en “La Flauta Mágica” de Mozart.

Diosas-Mujeres o Mujeres-Diosas, siempre anónimas, miran directamente al espectador para narrarle una historia transformadora de vidas hacia nuevas vidas en trascendencia perdurable. Siempre ocupando el primer plano y en composición piramidal, la figura principal se adueña de la superficie del soporte y desde esta posición comanda los demás elementos que la rodean en contexto barroco y atmósfera fantástica.  En cada una de estas pintura habita un espíritu místico de lo femenino y lo masculino que conduce a las figuras de Shacti y Buda. Sostenidas por el árbol, elemento ecológico que las aferra a la tierra, representan el amor, la transformación y la magia del Ser Espiritual. Para la artista, son semillas de su vida, de su estructura familiar, de los seres que ama, los que existen y los que ya no existen.

Susy habita un universo propio, busca lo ancestral y todo aquello que habita dentro y fuera del hombre universal como representación de una cosmogonía existencialmente mística. Lo que se aprecia hoy en su pintura es la consecuencia de su trabajo en diferentes medios artísticos iniciado en los años sesenta, por los que ha obtenido reconocimiento, especialmente en la especialidad del grabado y el esmalte, antecedentes de sus colografias actuales, obra densa y compleja en la que una vez más la artista se permite la experimentación con diversos materiales, elementos orgánicos y no orgánicos. A partir de procedimientos inventados en absoluta libertad, pero siguiendo técnicas tradicionales de la obra gráfica, pone a funcionar un sistema ecológico de su elección y serán, entonces, aquello que rodea su vida diaria lo que va a servirle de inspiración “ecológica: avena, arroz, hojas secas, cebada, plumas y muchos otros que le lleven a lograr sus propósitos plásticos. Así Susy Dembo demuestra no haber abandonado su espíritu investigativo en los valores visuales y plásticos de la obra de arte.

© Bélgica Rodríguez

Caracas, agosto 2010

Lo que amo  © Susy Dembo 

KUAN YIN  diosa de la misericordia  © Susy Dembo 

El árbol del Tarot  © Susy Dembo

El árbol de la Magia  © Susy Dembo 

Alquimia  ©Susy Dembo 

Arbol del Amor  ©Susy Dembo

 La Dama de la Noche  © Susy Dembo 

Diosa del Ávila  ©Susy Dembo

Madam X  © Susy Dembo

Acercate a mí. Susy Dembo 

El día que me quieras © Susy Dembo 

© Susy Dembo 

Susy Dembo: artística plástica venezolana, nacida en Austria.

Exposiciones Individuales

1965 Galería El Muro, Caracas, Venezuela.

1966 Galería El Bosco, Madrid, España.

1968 Galería y Oficina de Turismo de Venezuela, New York.USA.

1973 Galería Maison Bernard, Caracas, Venezuela.

1975 Galería Maison Bernard, Caracas, Venezuela.

1977 Galería Cruz del Sur, Caracas, Venezuela.

1979 Galería Durban, Barquisimeto, Venezuela.

1980 Galería Consulado de New York, USA.

1982 Galería Venezuela y Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá, Colombia.

1983 Semblanzas de Bolívar. Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela.

1988 Lo Oculto en el Arte. Galería Siete Siete, Caracas, Venezuela.

1989 Gravura. Galería Venezuela, Galería Botaforo. Río de Janeiro, Brasil.

1991 Museo de La Américas. Tracing the Other  OEA. Washington D.C

1995 Wie Weit Ist Wien. Junge Kunst Werkstart, Galería Prieler Hoschek,   

         Marzo, Viena, Austria.

1995 Detrás del Biombo Mágico de Luz, Caracas, Venezuela.

2004 Publica el “Golem de Praga”. Librería El Buscón. Caracas, Venezuela

2011 Susy Dembo Gráfica y Pintura. Galería Durbán-Segnini

2013 Susy Dembo y los Misterios del Grabado. Museo Kern, Caracas

Exposiciones Colectivas

1960-1965 Salón Oficial del Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela.

1965 Galería el Techo de la  Ballena, Caracas, Venezuela.

1972-1983 Salón Michelena. Valencia, Venezuela.

1977 Galería Cuarta. Roma, Italia.

1979 Salón Artes del Fuego, Valencia. Venezuela.

1979 Galería Nuevo Espacio. Maracaibo, Venezuela.

1979 Exposición AVAP, Caracas, Venezuela.

1985 Gráfica de Venezuela. Librería del Museo de Arte Moderno. New York.

1987 Gráfica de Venezuela. Embajada de Venezuela en París, Francia.

1987 Gráfica de Venezuela, Tel-Aviv, Israel.

1989 Bienal de Grabado. San Juan de Puerto Rico, Puerto Rico.

1992 Bienal de Grabados de Barquisimeto, Venezuela.

1995 Bienal de San Juan, Puerto Rico.

1995 al 2000 Diversas Exposiciones colectivas de grafica.

1998 Latinoamerica en Huella. CAF. Corporación Andina de Fomento.    

         Caracas, Venezuela

2000 Mascaras para una sonrisa. Unión Israelita de Caracas.

2003 Primer salón de arte Hebraica. Subasta.Caracas

2004 Salon de Arte Hebraica. Subasta. Caracas

2003 Subasta a beneficio de Investigación del Cáncer. Embajada de Canadá.

         Caracas

2004 Subasta a beneficio de Investigación del Cáncer. Embajada de Canadá.   

         Caracas

2004 Exposición de grabado. Oficina Cultural Mexicana. Washington D.C

2004 Exposición de miniaturas TAGA Caracas, Venezuela

2004 Asociación Humboldt. Wie Weit Ist Wien. Caracas, Venezuela

2006 Centro de Bellas Artes. Colectiva de Grabado. Maracaibo, Venezuela

2006 Salón de Arte Hebraica. Caracas, Venezuela

2008 Salón de Arte Hebraica. Caracas, Venezuela

Representa a Venezuela en:

1977 Primer Salón Nacional de Grabado, Maracaibo, Venezuela.

1977 Bienal de Grabado Latinoamericano, Maracaibo, Venezuela.

1978 Salón de Agosto, Museo de Arte Contemporáneo de Colombia, Bogotá,

        Colombia.

1979 Venezuela en la  UNESCO, París, Francia.

1979 Bienal de Gráfica, Polonia.

1981 Quinta Bienal de Grabado Latinoamericano, San Juan, Puerto Rico.

1981 Cuarta Bienal de Artes Gráficas, Cali, Colombia.

1982 World Print Show, Bedford. Yorkshire, Inglaterra.

1982 Segunda Bienal de Artes Grabado Latinoamericano, Maracaibo,

        Venezuela.

1983 Sexta Bienal de Grabado, San Juan, Puerto Rico.

1983 Decimoquinta Bienal Internacional de Arte Gráfico, Ljubljana,

        Yugoslavia.

1984 Intergraphic, Berlín.

1985 Décima Trienal Internacional de Pintura Gráfica, Grenchen, Switzerland.

1985 Artistas por Venezuela. Amnistía Internacional. Texto de Martín Luther

         King, Jr.

1985 VII Bienal de San Juan. Grabado Latinoamericano y del Caribe, San

         Juan, Puerto Rico.

Premios y Menciones

1976  Premio Cerámica Carabobo. Salón Nacional Artes del Fuego, Valencia,

          Venezuela.

1977  Segundo Premio. Salón Nacional de Grabado, Maracaibo, Venezuela.

1979  Premio Bernardo Rubinstein. Salón Arturo Michelena, Valencia,

         Venezuela.

1982  Segundo premio, Segundo Bienal de Grabado Latinoamericano,

          Maracaibo, Venezuela.

1987  Premio Internacional por la Incisión, Biella, Italia.

1992  Mención de Honor en Primera Bienal de Miniaturas de IPOSTEL,

          Caracas, Venezuela.

1998  Mención Honorífica del reglon de pintura. Fundación Salón del Museo

          del Orinoco. Ciudad Bolívar. Venezuela

2000  Reconocimiento de ALCALDIA de BARUTA Caracas, Venezuela