Susy Dembo en la exposición Hotel Metropole en Austria: "Hay una mujer judía nacida en Viena que alguna vez extravió sus pasos", instalación de Nayarí Castillo y Jacqueline Goldberg / texto de Jacqueline Goldberg, fotografías Joaquín Ojeda Ferrero, Aymara Arreaza, Mara Morillo / Climax, 29/6/2015


Del pasado Nazi al arte venezolano


FOTOGRAFÍAS: JOAQUÍN OJEDA FERRERO / AYMARA ARREAZA / MARA MORILLO


Cuatro vienesas judías perseguidas por el nazismo llegaron a Venezuela en tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Sus voces volvieron al lar natal gracias a una obra instalativa creada por las venezolanas Nayarí Castillo y Jacqueline Goldberg, que formó parte de la exposición Hotel Metropole. Dar futuro a la memoria, del Wiener Festwochen 2015



Una de las edificaciones más feas que hay en los alrededores de la Morzinplatz —y quizá de buena parte de la espléndida ciudad de Viena— es el Leopold-Figl-Hof. Se trata de un anodino edificio de apartamentos y locales comerciales en la planta baja. Pinceladas de su historia permiten comprender que la construcción de concreto armado merecía nacer con la cabeza baja, sin esmeros, como un desplante estético. Fue diseñado por Josef Vytiska y construido entre 1963 y 1967.

En ese mismo terreno, a orillas de uno de los canales del Danubio, estuvo el grandioso Hotel Metropole, erigido para la Exposición Mundial de Viena de 1873, diseñado por Carl Schumann y Ludwig Tischler. Con cuatro pisos, estaba decorado con columnas corintias, cariátides y atlas. Fueron célebres su patio interior acristalado y su comedor ricamente decorado, lugar predilecto de renombradas figuras del mundo político y cultural de la efervescente Viena.

En marzo de 1938, poco después del Anschluss —incorporación de Austria a la Alemania nazi— el hotel fue expropiado por la Gestapo para formalizar el más grande y terrible de sus cuarteles. Allí fueron llevados miles de prisioneros —sobre todo políticos, comunistas, socialistas, sindicalistas y judíos— para ser interrogados, torturados y asesinados. Según informes de la Gestapo vienesa, a mediados de diciembre de 1938, había en ese sitial de horrores 21 mil prisioneros y se sabe que más de la mitad de los 22.000 internos que llegaron al campo de concentración de Dachau ese año fueron austriacos provenientes de la Gestapo asentada a la fuerza en el Hotel Metropole. Posteriormente, el edificio fue dedicado únicamente a agrupar a los judíos que serían enviados a las garras de los campos de concentración. Se cuenta que fue de los pocos centros de tortura nazi donde los prisioneros eran sumergidos en tanques de agua.




El otrora Hotel Metropole sufrió severos bombardeos. Al terminar la Segunda Guerra Mundial en 1945, se convirtió en ruinas que fueron removidas en un intento por deshacer la memoria. En 1951 supervivientes de los campos de concentración levantaron un monumento conmemorativo que en 1985 fue reemplazado por un memorial erigido por las autoridades de la ciudad de Viena, en el que se usaron bloques de granito provenientes de la cantera del campo de concentración de Mauthausen. Se colocó una estatua de bronce simbolizando a un superviviente y una inscripción que reza: “Aquí se alzaba la casa de la Gestapo. Fue un infierno para los confesores de Austria. Fue para muchos de ellos el atrio de la muerte. Ha caído en la ruina como el Reino de los Mil Años. Pero Austria renace y con ella nuestros muertos, víctimas inmortales”.




El conjunto residencial Leopold-Figl-Hof fue escogido por el célebre caza-nazis Simon Wiesenthal para trasladar en 1975 su centro de documentación. Allí trabajó casi a diario mientras estuvo en Viena hasta su muerte en 2005, a los 95 años. Esos archivos están hoy en plena mudanza.

En la parte posterior del edificio, en la Salztorgasse, se encuentra el Memoriala las víctimas dela Gestapode Viena. Se trata de una cámara ubicada casi exactamente donde estaba la entrada trasera del cuartel general de la policía secreta oficial de la Alemania Nazi, por donde tantos entraron y jamás salieron. Allí se muestran documentos sobre las actividades de la Gestapo vienesa, así como una lista de 150 prominentes anti nazis arrestados poco después de la invasión a Austria y enviados a Dachau. De ser cierto que los lugares donde hubo sufrimiento conservan pesadas energías, este es uno de ellos. Su excelente museografía e información no frenan las inexplicables ganas de salir huyendo.


Retomar la memoria
Los curadores de la exposición Hotel Metropole. Dar futuro a la memoria —que formó parte del circuito “Into the City” del Wiener Festwochen 2015, clausurado el pasado 21 de junio— escogieron un local muy cercano al antiguo Hotel Metropole, en plena Morzinplatz, para invitar a un grupo de artistas austriacos y extranjeros a explorar la cultura de la memoria y la política de la historia. La idea de Margarethe Makovec, Anton Lederer, Birgit Lurz y Wolfgang Schlag fue revisar, a propósito del emblemático espacio, lo sumergido, lo olvidado y lo reprimido. A través de instalaciones y acciones, los artistas se aunaron al esfuerzo de las autoridades municipales de “hacer frente a la historia”. Para ello los trabajos fueron divididos en cuatro ejes temáticos: La historia reprimida y sitios contaminados; La resistencia y la cultura de la memoria; Expulsión y deportación; y La política de la Historia y áreas de acción.




El momento genealógico

A comienzos de este año, la artista venezolana residenciada en la ciudad austriaca de Graz, Nayarí Castillo, fue invitada por la galería “<rotor> centro de arte contemporáneo”  a formar parte del proyecto “Into the City”. La galería —especializada en arte que se ocupa expresamente de tópicos sociales, políticos, económicos y ecológicos—conoce a profundidad el interés de Castillo por reinterpretar la historia a través de una suerte de arqueología contemporánea que mezcla realidad y ficción. Los más recientes trabajos de la artista han partido de textos tridimensionalizados como una suerte de álbum pop-up para niños.

Así, al ser convocada para la exposición en Viena, Castillo —biólogo con estudios de Artes Plásticas en Caracas y de Arte público en Alemania— recordó la lectura del libro Nosotros los salvados  y del documental Los barcos de la esperanza de Jonathan Jakubowicz. E invitó a quien escribe esta nota a redactar un conjunto de textos que diesen pie a una puesta en escena de lo ocurrido a cuatro mujeres vienesas que lograron huir hacia Venezuela, impulsadas por el antisemitismo y la persecución nazi antes y durante la Segunda Guerra Mundial. El resultado fue un canto a las pequeñas historias que desaparecen entre la tristeza, el miedo y los nuevos paisajes; una aproximación estética que reconstruye fragmentos de la identidad silenciada por el Holocausto.



“He tenido la suerte de ser invitada a participar en proyectos donde debo interpretar una historia con la que no he tenido contacto directo, a sabiendas de que todas las historias son universales. A pesar de vivir en Graz carezco de la ‘culpa social’ con la que conviven muchos austriacos. Y eso para los curadores era importante por ser otro punto de vista. En este momento se está analizando mucho la relación de Austria con la Shoá, pues es una historia no conversada, no tratada a fondo como sí se ha hecho en Alemania, donde prevalece una conciencia social y gubernamental en relación a la Shoá”, señala Castillo.



Por otra parte, a Castillo llamó la atención la ausencia femenina tanto en el libro como en el documental. “La historiografía es masculina. Y yo quería indagar en voces femeninas, que además son las que transmiten la herencia judía. Esto, además, tiene mucho que ver con el colectivo de mujeres artistas al que pertenezco en Graz, con el que buscamos la mirada femenina de la historia y de esos gestos que por cotidianos suelen no registrarse”, persiste.

Voces, espacios y piezas
La instalación, titulada Hay una mujer judía nacida en Viena que alguna vez extravió sus pasos, se materializó desde los testimonios de Lily Klaber de Halasz (1921); Lily Goldberg de Jacoby (1922); Suzanne Kobler de Iglicki (1934); y Vivian Dembo (1953). Las dos primeras nacieron en Viena y llegaron a Venezuela siendo jóvenes, la segunda partió muy niña en el célebre barco Caribia y sus recuerdos son borrosos. Y la última, nacida en Venezuela, tomó recuerdos de su madre, la artista plástica vienesa Susy Scheweinburger de Dembo. A partir de cada una de estas voces en primera persona y de textos poéticos sobre sus historias, Nayarí Castillo realizó una pieza que simbolizaba algún elemento de su travesía. Mientras tres de las piezas de la instalación permanecían dentro de la galería, cada jueves, a las dos de la tarde, una de ellas era intercambiada y dejada sobre un extraño pedestal en la transitada Morzinplatz, frente al cual se escribió sobre el piso un texto de 36 palabras: “En este piso. Tantos pasos. Viejos y nuevos pasos. Sufridos, culpables. Nombrados, silenciados. Piso de intemperies, botas, gritos, mujeres que partieron con la niebla. Piso de no ver, de sopesar aquello que sin remedio pasó. Pasa.”

“Me interesaba la idea de anti monumento, el que una obra que puede estar dentro, también puede estar afuera, en el espacio público, lo cual supone exponer el trabajo a la intemperie, a una percepción diferente, a situaciones que no controlo. De hecho, el mismo día que se montó en la plaza la primera de las piezas, la misma fue vandalizada. Contenía peonías que viajaron desde Venezuela y dieciséis kilos de café brasileño. El café fue robado y hubo que reemplazarlo en unas pocas horas. El resto de las piezas no sufrió daño alguno”, acota Castillo.

Todos los textos fueron traducidos al alemán por la reconocida escritora Fernanda Krahn Uribe —nacida en Nueva York, criada entre Chile y España y residenciada en Graz—, quien no por casualizad está muy vinculada a Venezuela: sus padres, el dibujante Fernando Krahn y la escritora María de la Luz Uribe, son autores de viarios libros publicados por Ekaré, editorial fundada por su tía, Verónica Uribe.





Mi viaje a Austria fue posible gracias al invalorable apoyo de “<rotor> centro de arte contemporáneo”, la Confederación de Asociaciones Israelitas de Venezuela, la Unión Israelita de Caracas y la Asociación Israelita de Venezuela.


Dice Lily Klaber de Halasz

—Mi papá tenía dos hermanos, Leo, que murió en la guerra y Paul, a quien le quedaron pedazos de granada incrustados en el cuerpo y siempre sufrió por eso. Paul emigró a Venezuela en 1938, así que desde niña soñé que un día viajaría a Caracas. Las cartas que mandaba el tío llevaban una sola estampilla con el mapa de Venezuela. Una vez —poco antes de que llegaran los nacionalsocialistas a Austria— mi tío Paul regresó a Viena con dos piñas, una planta de caucho, un mono y jalea de guayaba. Regaló todo a sus amigas y solo las dos piñas se quedaron en casa de mi abuela. Yo preguntaba cuándo íbamos a comer las piñas, que eran algo muy preciado en Austria y que solo se veían como adorno en la tienda de delicatesen. Ella decía ‘vamos a esperar, porque la tía no la ha visto’. Cuando por fin decidieron comer las piñas, estaban podridas.


Dice Lily Goldberg de Jacoby

—Cuando la guerra acabó y llegaron los rusos, mi mamá y yo salimos de Plaszow. En las carreteras solo se veían personas y caballos muertos. Entramos en los apartamentos donde habían vivido alemanes, nadie quería dormir de nuevo en barracas. En las despensas había comida.Hasta yo me llevé potes con grasa de cochino. Mi mamá no quería comer, porque jamás en su vida había comido cochino, pero no teníamos otra cosa que pan y esa grasa. Mi mamá y yo volvimos a Viena, pero no quedaba nadie de la familia. Andábamos con lo puesto. En mi casa vivía el conserje, que era comunista. Solo nos devolvió una cama. Y mi mamá y yo cargamos esa cama por toda Viena hasta conseguir una habitación.


Dice Suzanne Kobler de Iglicki

—Lo poco que hay en mí de Viena, no sé si son recuerdos propios o tomados de fotografías. Mi memoria está hecha de fragmentos. Recuerdo que desde una pequeña ventana de mi casa se veía la Noria Wiener Riesenrad. Recuerdo también que una noche en el barco, en medio de una tempestad, los platos del comedor volaban por el aire y caían hechos pedazos. Sólo eso.

Dice Vivian Dembo

—Mi madre, Susy Dembo, huyó de Viena junto a mis abuelos en 1939, poco después de la difícil Kristallnacht. Llegaron a Bolivia y en 1946 viajaron a Caracas. Mis hermanas y yo crecimos en una cotidianidad absolutamente vienesa que nos marcó para siempre, con un ambiente cultural muy importante que giraba en torno a la música, los libros, los recuerdos y rica comida. Mi infancia son recuerdos de una Viena deliciosa vivida desde el trópico. Había en casa de mis abuelos la sensación de pertenecer a la comunidad vienesa, de que si abríamos la puerta, afuera estaba Viena”.

En la sala expositiva, junto a las obras, como parte de la instalación, sólo estuvieron los textos poéticos y las dolorosas interrogantes con las que concluyen. Las historias se las llevó cada visitante en un pequeño sobre numerado: ¿Cómo explicar que el mar se lo traga todo? ¿Cómo vigilar la puerta que alivia las esperas? ¿Cómo decir calamidad tras la sonrisa? ¿Cómo explicar que las edades se van poblando de inadmisibles esperanzas? ¿Cómo atrapar aquello que dejamos de ser? ¿Cómo habitar la desmemoria, el instante de reconocernos ajenos para siempre? ¿No es acaso éste un tiempo de entregar lo incesante, ésta la plenitud que sin saber olvidamos?




Jacqueline Goldberg
fotografías Joaquín Ojeda Ferrero, Aymara Arreaza, Mara Morillo 
Climax, 29/6/2015


Fuente: El Estimulo

SUSY DEMBO in INTERVIEWS: JULIO CORTÁZAR, ELISA LERNER, NAVA SEMEL, BEATRIZ IRIART, DINAPIERA DI DONATO, MARIANA RONDÓN, JULIO EMILIO MOLINÉ, by viviana marcela iriart, Ed. Escritoras Unidas & Cía. Editoras, 2016






FREE DOWNLOAD:



SUSY DEMBO, experimentation without limits: “it's alchemical, it’s magical”


JULIO CORTÁZAR: "One day in my life is always a beautiful thing, because I am very happy to be alive"


ELISA LERNER: “Solitude is the writer's homeland”


NAVA SEMEL, interview beneath the missiles: ​And the Rat ​ Laughed with Jane Fonda


BEATRIZ IRIART: An Ostracized Poet


DINAPIERA DI DONATO: Venezuelan poet in New York


MARIANA RONDÓN: "During my childhood, I thought cinema was only one movie: Yellow Submarine"


JULIO EMILIO MOLINÉ, co-director of the documentary Joan ​Baez in Latin America: '(she) received death threats, and was banned, persecuted'


Cover Photo: JULIO CORTÁZAR & Viviana Marcela Iriart by EDUARDO GAMONDÉS, Caracas 1979









SUSY DEMBO en ENTREVISTAS: JULIO CORTÁZAR, ESTHER DITA KOHN DE COHEN, ELISA LERNER, NAVA SEMEL, SONIA M.MARTIN, CARLOS GIMÉNEZ, BEATRIZ IRIART, DINAPIERA DI DONATO, MARIANA RONDÓN, JULIO EMILIO MOLINÉ, por viviana marcela iriart, Ed. Escritoras Unidas & Cía. Editoras, mayo 2016








Haz clic abajo para leer el libro gratis












Exposición "La Magia de Susy Dembo": grabados y pinturas / textos de Bélgica Rodríguez, 19 de junio de 2015




 © Susy Dembo 



Susy Dembo contemplando una de sus obras






 © Susy Dembo 


 © Susy Dembo 







"Susy Dembo, viaje en los misterios del grabado", por Bélgica Rodríguez, Caracas, febero 2013



El arte, las filosofías místicas, la cultura, la historia, la literatura, la familia y los amigos, han mantenido en Susy Dembo flameando la llama de la creación. Cada obra suya, plástica o literaria, es un retazo autobiográfico, parte de una vida vivida con intensidad. En lo artístico, ha sido el grabado columna fundamental de una carrera construida con resolución y esfuerzo desde los primeros aguafuertes realizados a principio de los años setenta, hasta llegar a sus  experimentaciones colográficas con una extraña técnica mixta basada en el uso de varios tipos de granos, frijol, arroz, objetos encontrados y muchos otros elementos, prácticamente de su propia invención, con la que ha logrado extraordinarios resultados en imagen y fuerza cromática.

 Otras disciplinas de arte también han atraído su interés: el vidrio y el esmalte, así como la pintura que comienza a desarrollar desde los años setenta, para atraparla en su cotidianidad a partir de principio de los noventa hasta hoy que trabaja simultáneamente con su obra gráfica. Tanto en la pintura como en las colografías de los últimos años, es la figura femenina tema principal, sin embargo debe recordarse que aquellos abordados durante todo su ejercicio artístico han sido muchos y variados, manifestando una recia fertilidad imaginativa que expresa en iconografía judaica, en poesía, en temas de exuberancia tropical, en experiencias existenciales, incluyendo temas tomados de la historia patria de Venezuela.  
Para Susy Dembo el grabado no ha sido solo una manera de hacer un tipo de arte sobre un medio expresivo específico que es el papel. Ha sido una manera de expresar preocupaciones y emociones propias del hombre contemporáneo, de incógnitas de vida, de mirar un entorno con ojo sensible y apropiarse de su belleza para generar una estética de líneas, colores y texturas, que traduce visiblemente en diseños-dibujos abstractos llenos de luz y significados ocultos en las imágenes y los títulos de las obras. En una entrevista a la escritora Viviana Marcela Iriart, Susy declara que para ella, el grabado es “alquímico, es mágico, es oscuro (…) siempre es para mí, muy misterioso. Es como trabajar en un taller en el siglo XVI”.

En las primeras épocas que trabaja la obra gráfica, muestra exuberancia en la línea y la forma pero con gamas cromáticas de temperaturas bajas, tonos suaves, diluidos, cuyo resultado final resultan en superficies cargadas de atmósferas y tonos poéticos que podrían considerarse incógnitas de principios metafísicos, por ejemplo el hermoso aguafuerte de 1979 Velando por ellos, los contemplaban los Dioses, los Dioses que están aprisionados en las estrellas, título que extrae del Chilam Balam, o En el astral escuché tu voz, 1991, y la serie El ojo oculto, que realiza entre 1983 y 1991. Hacia 2006, con la nueva técnica mixta que aplica, logra una serie de colografías de texturas granulosas e intenso cromatismo de atmósferas festivas, ahora es la figura femenina el tema central, ejemplo Muerte en Choroní Volare, ambas del 2010.     

La muestra que se presenta hoy, es una antológica de trabajos que parten de los años setenta hasta estos últimos del 2000. Se trata de la gran obra gráfica que la ha prestigiado y consolidado en la escena del arte en Venezuela, tanto por la calidad plástica, el manejo de los elementos de expresión, una cuidadosa ejecución y, como se mencionó antes, la diversidad de temas. Susy Dembo, segura de sí misma y de su obra gráfica, desde el silencio y calor de su taller, sigue creando y produciendo importantes obras para el arte del país.   

Doctora en Historia del Arte de la Sorbona, París.
Crítica e investigadora de arte latinoamericano.
Curadora y docente.
Presidenta de Honor de AICA Internacional París.
Presidenta de AICA Capítulo Venezuela.











SUSY DEMBO: Reseña biográfica
Siempre de buen humor, dispuesta al trabajo creador y honrar la amistad, Susy Dembo es una artista venezolana que nació en Viena. A los siete años viaja a Bolivia, país de misteriosas atmósferas iniciáticas en su desarrollo espiritual y el despertar de profundo interés por mitologías de culturas ancestrales y alquimias del universo. A los catorce años llega a Venezuela y aquí se queda para hacer vida y arte. Se inicia en la pintura en 1960, en el estudio de los artistas españoles Francisco y Pilar Aranda. Desde principio de esos años estudia esmalte con Francisco Porras y en el Taller Libre de Arte, estudia también la técnica del vidrio en el centro de enseñanza de Cándido Millán y el grabado en los talleres de Luisa Palacios y Luis Chacón. Con estas herramientas realiza esmaltes, vidrios y grabados que muestra con gran éxito en exposiciones individuales y colectivas. Protagonista de la historia de la obra gráfica sobre papel del país, ha realizado un buen número de grabados que, junto a vidrios, esmaltes y pinturas, se encuentran en museos y colecciones privadas, nacionales e internacionales. Parte de su tiempo lo ha dedicado a la creación literaria, en 2004 publica el libro de memorias Golem de Praga.
Comienza sus exposiciones personales en la Galería el Muro, 1960. Entre otras: 1973 y 1975, Galería Maison Bernard de Caracas; 1977, Galería Cruz del Sur; 1988, Galería Siete Siete; 1991 Museo de Arte de las Américas, OEA, Washington, DC; 1991, Galería Prieler Hoschek, Viena; 2011, expone gráfica y pintura en la Galería Durban, Caracas. Ha participado en numerosas colectivas desde 1960 a 2008, entre ellas: Salón Oficial de Arte, Museo de Bellas Artes de Caracas; Bienal de Grabado de Maracaibo; Salones de Artes del Fuego de Valencia y las Bienales de Gráfica de Polonia, de Grabado Latinoamericano de Puerto Rico, de El Cairo, Cuarta Bienal de Artes Gráficas de Cali, Colombia. Algunos reconocimientos a su trabajo se cuentan: Premio Cerámica Carabobo, Salón de las Artes del Fuego y Premio Bernardo Rubinstein, Salón Arturo Michelena, ambos en Valencia; Premio Internacional por la Incisión en Biella, Italia. 




Textos del catálogo “Susy Dembo y los Misterios del Grabado”, exposición realizada con la curaduría de Bélgica Rodríguez  en el  Museo Kern de Caracas, febrero- julio 2013.
Agradecemos a Bélgica Rodríguez por habernos cedido estos textos para su publicación.





 © Susy Dembo 





© Susy Dembo 




© Susy Dembo 




© Susy Dembo 




© Susy Dembo 





© Susy Dembo 




© Susy Dembo 




© Susy Dembo 





 © Susy Dembo 


 © Susy Dembo 


Francisco de Miranda © Susy Dembo 



© Susy Dembo 



© Susy Dembo 



© Susy Dembo 



© Susy Dembo 1979



© Susy Dembo 1983-91



Meditación © Susy Dembo 1974



Meditación© Susy Dembo 1977



© Susy Dembo 



© Susy Dembo 



Obras de su libro "El Golem", Venezuela 2004


 El Golem -  ©Susy Dembo



Transparencia  -  ©Susy Dembo




Vigilia -  ©Susy Dembo



 Golem -  ©Susy Dembo




Diosas y árboles, pinturas de Susy Dembo, por Bélgica Rodríguez


Diosas y árboles, variaciones sinfónicas sobre un mismo tema, son las preocupaciones representacionales de la pintura de Susy Dembo, obra que le ha ocupado los últimos años de su trabajo creativo en completa libertad. Con brillantes profusión de matices de rojos, anaranjados, verdes, amarillos, y en extraordinaria simbiosis con láminas de oro, monedas antiguas, perlas de vidrio, fotos de revistas, signos Mayas, sobre madera o tela, la artista estructura un misterioso collage pictórico cargado de profundo valor simbólico, los títulos de cada pintura son más que elocuentes: La Diosa de la Misericordia (2009), Diosa del Ávila y Diosa de la Alquimia (2006), Todo lo que más quiero (2009) y Reina de la noche, inspirada en “La Flauta Mágica” de Mozart.

Diosas-Mujeres o Mujeres-Diosas, siempre anónimas, miran directamente al espectador para narrarle una historia transformadora de vidas hacia nuevas vidas en trascendencia perdurable. Siempre ocupando el primer plano y en composición piramidal, la figura principal se adueña de la superficie del soporte y desde esta posición comanda los demás elementos que la rodean en contexto barroco y atmósfera fantástica.  En cada una de estas pintura habita un espíritu místico de lo femenino y lo masculino que conduce a las figuras de Shacti y Buda. Sostenidas por el árbol, elemento ecológico que las aferra a la tierra, representan el amor, la transformación y la magia del Ser Espiritual. Para la artista, son semillas de su vida, de su estructura familiar, de los seres que ama, los que existen y los que ya no existen.

Susy habita un universo propio, busca lo ancestral y todo aquello que habita dentro y fuera del hombre universal como representación de una cosmogonía existencialmente mística. Lo que se aprecia hoy en su pintura es la consecuencia de su trabajo en diferentes medios artísticos iniciado en los años sesenta, por los que ha obtenido reconocimiento, especialmente en la especialidad del grabado y el esmalte, antecedentes de sus colografias actuales, obra densa y compleja en la que una vez más la artista se permite la experimentación con diversos materiales, elementos orgánicos y no orgánicos. A partir de procedimientos inventados en absoluta libertad, pero siguiendo técnicas tradicionales de la obra gráfica, pone a funcionar un sistema ecológico de su elección y serán, entonces, aquello que rodea su vida diaria lo que va a servirle de inspiración “ecológica: avena, arroz, hojas secas, cebada, plumas y muchos otros que le lleven a lograr sus propósitos plásticos. Así Susy Dembo demuestra no haber abandonado su espíritu investigativo en los valores visuales y plásticos de la obra de arte.


Caracas, agosto 2010






Lo que amo  © Susy Dembo 




KUAN YIN  diosa de la misericordia  © Susy Dembo 




El árbol del Tarot  © Susy Dembo





El árbol de la Magia  © Susy Dembo 






Alquimia  ©Susy Dembo 





Arbol del Amor  ©Susy Dembo



 La Dama de la Noche  © Susy Dembo 





Diosa del Ávila  ©Susy Dembo






Madam X  © Susy Dembo



Acercate a mí. Susy Dembo 






El día que me quieras © Susy Dembo 




© Susy Dembo 






Susy Dembo: artística plástica venezolana, nacida en Austria.



Exposiciones Individuales
1965 Galería El Muro, Caracas, Venezuela.
1966 Galería El Bosco, Madrid, España.
1968 Galería y Oficina de Turismo de Venezuela, New York.USA.
1973 Galería Maison Bernard, Caracas, Venezuela.
1975 Galería Maison Bernard, Caracas, Venezuela.
1977 Galería Cruz del Sur, Caracas, Venezuela.
1979 Galería Durban, Barquisimeto, Venezuela.
1980 Galería Consulado de New York, USA.
1982 Galería Venezuela y Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá, Colombia.
1983 Semblanzas de Bolívar. Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela.
1988 Lo Oculto en el Arte. Galería Siete Siete, Caracas, Venezuela.
1989 Gravura. Galería Venezuela, Galería Botaforo. Río de Janeiro, Brasil.
1991 Museo de La Américas. Tracing the Other  OEA. Washington D.C
1995 Wie Weit Ist Wien. Junge Kunst Werkstart, Galería Prieler Hoschek,   
         Marzo, Viena, Austria.
1995 Detrás del Biombo Mágico de Luz, Caracas, Venezuela.
2004 Publica el “Golem de Praga”. Librería El Buscón. Caracas, Venezuela
2011 Susy Dembo Gráfica y Pintura. Galería Durbán-Segnini
2013 Susy Dembo y los Misterios del Grabado. Museo Kern, Caracas



Exposiciones Colectivas
1960-1965 Salón Oficial del Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela.
1965 Galería el Techo de la  Ballena, Caracas, Venezuela.
1972-1983 Salón Michelena. Valencia, Venezuela.
1977 Galería Cuarta. Roma, Italia.
1979 Salón Artes del Fuego, Valencia. Venezuela.
1979 Galería Nuevo Espacio. Maracaibo, Venezuela.
1979 Exposición AVAP, Caracas, Venezuela.
1985 Gráfica de Venezuela. Librería del Museo de Arte Moderno. New York.
1987 Gráfica de Venezuela. Embajada de Venezuela en París, Francia.
1987 Gráfica de Venezuela, Tel-Aviv, Israel.
1989 Bienal de Grabado. San Juan de Puerto Rico, Puerto Rico.
1992 Bienal de Grabados de Barquisimeto, Venezuela.
1995 Bienal de San Juan, Puerto Rico.
1995 al 2000 Diversas Exposiciones colectivas de grafica.
1998 Latinoamerica en Huella. CAF. Corporación Andina de Fomento.    
         Caracas, Venezuela
2000 Mascaras para una sonrisa. Unión Israelita de Caracas.
2003 Primer salón de arte Hebraica. Subasta.Caracas
2004 Salon de Arte Hebraica. Subasta. Caracas
2003 Subasta a beneficio de Investigación del Cáncer. Embajada de Canadá.
         Caracas
2004 Subasta a beneficio de Investigación del Cáncer. Embajada de Canadá.   
         Caracas
2004 Exposición de grabado. Oficina Cultural Mexicana. Washington D.C
2004 Exposición de miniaturas TAGA Caracas, Venezuela
2004 Asociación Humboldt. Wie Weit Ist Wien. Caracas, Venezuela
2006 Centro de Bellas Artes. Colectiva de Grabado. Maracaibo, Venezuela
2006 Salón de Arte Hebraica. Caracas, Venezuela
2008 Salón de Arte Hebraica. Caracas, Venezuela


Representa a Venezuela en:
1977 Primer Salón Nacional de Grabado, Maracaibo, Venezuela.
1977 Bienal de Grabado Latinoamericano, Maracaibo, Venezuela.
1978 Salón de Agosto, Museo de Arte Contemporáneo de Colombia, Bogotá,
        Colombia.
1979 Venezuela en la  UNESCO, París, Francia.
1979 Bienal de Gráfica, Polonia.
1981 Quinta Bienal de Grabado Latinoamericano, San Juan, Puerto Rico.
1981 Cuarta Bienal de Artes Gráficas, Cali, Colombia.
1982 World Print Show, Bedford. Yorkshire, Inglaterra.
1982 Segunda Bienal de Artes Grabado Latinoamericano, Maracaibo,
        Venezuela.
1983 Sexta Bienal de Grabado, San Juan, Puerto Rico.
1983 Decimoquinta Bienal Internacional de Arte Gráfico, Ljubljana,
        Yugoslavia.
1984 Intergraphic, Berlín.
1985 Décima Trienal Internacional de Pintura Gráfica, Grenchen, Switzerland.
1985 Artistas por Venezuela. Amnistía Internacional. Texto de Martín Luther
         King, Jr.
1985 VII Bienal de San Juan. Grabado Latinoamericano y del Caribe, San
         Juan, Puerto Rico.



Premios y Menciones
1976  Premio Cerámica Carabobo. Salón Nacional Artes del Fuego, Valencia,
          Venezuela.
1977  Segundo Premio. Salón Nacional de Grabado, Maracaibo, Venezuela.
1979  Premio Bernardo Rubinstein. Salón Arturo Michelena, Valencia,
         Venezuela.
1982  Segundo premio, Segundo Bienal de Grabado Latinoamericano,
          Maracaibo, Venezuela.
1987  Premio Internacional por la Incisión, Biella, Italia.
1992  Mención de Honor en Primera Bienal de Miniaturas de IPOSTEL,
          Caracas, Venezuela.
1998  Mención Honorífica del reglon de pintura. Fundación Salón del Museo
          del Orinoco. Ciudad Bolívar. Venezuela

2000  Reconocimiento de ALCALDIA de BARUTA Caracas, Venezuela






Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...